En los dos tomos de Evolución en libertad: El cine chileno de fines de los sesenta (Santiago: Editorial Cuarto Propio, 2014; 975 pp.), Verónica Cortínez y Manfred Engelbert reconstruyen la historia sociocultural de una época esplendorosa del cine en Chile. Este cine es el resultado de una larga gestación en el marco del Estado-nación que busca desarrollar en democracia una cultura popular, es decir, creada y disfrutada por el mayor número posible de ciudadanos. La producción cinematográfica que promueve el gobierno de Eduardo Frei Montalva a partir de estos antecedentes abarca una gama de matices tan diversos como afines debido a una cinta de chilenidad compartida. Las películas de la pléyade de realizadores que se empieza a lucir en aquellos años—Alejo Álvarez, Germán Becker, Álvaro Covacevich, Aldo Francia, Patricio Kaulen, Miguel Littin, Raúl Ruiz y Helvio Soto—no se destacan por las divisiones políticas que la posteridad ha querido ver, sino por la riqueza de sus imágenes en géneros cinematográficos reinventados para un pueblo en busca de identidad. El cine de fines de los sesenta se revela como un medio de síntesis cultural donde conviven la novela criolla, el teatro, la poesía, la pintura, la televisión y la música, tanto docta como popular, en un arco iris de múltiples colores. Para realzar este acervo cultural normalmente ignorado el libro contiene un cancionero completo de las ocho películas analizadas: Morir un poco (1967) Largo viaje (1967), Tierra quemada (1968), Ayúdeme Ud. compadre (1968), Tres tristes tigres (1968), Caliche sangriento (1969), Valparaíso mi amor (1969), El chacal de Nahueltoro (1970). Además de una amplia documentación gráfica, el libro incluye DVDs de las dos películas más exitosas de la época, pero casi olvidadas medio siglo después, Tierra quemada y Ayúdeme Ud. compadre.
The two volumes of Evolución en libertad: El cine chileno de fines de los sesenta (Santiago: Editorial Cuarto Propio, 2014; 975 pp.) offer the reader a social, cultural and aesthetic history of a brilliant moment in a cinematic tradition that is often neglected because of its relative absence on the international market. This cinema of a small nation is the result of a long gestation within the framework of a nation-state trying to democratically develop a popular culture, that is to say a culture created and enjoyed by the greatest possible number of citizens. The cinematographic production promoted by the administration of Eduardo Frei Montalva on this basis presents a kaleidoscopic and diverse range of images nevertheless united by a shared sense of “chilenidad.” The films of a stellar group of directors working at the time—Alejo Álvarez, Germán Becker, Álvaro Covacevich, Aldo Francia, Patricio Kaulen, Miguel Littin, Raúl Ruiz and Helvio Soto—are remarkable not because of their political standpoints, which critics have tended to highlight, but because of the aesthetic richness of the images deployed through various film genres reinvented for a people in search of an identity. The cinema of the late sixties emerges as the perfect medium for a cultural synthesis where Chile’s urban and rural fictions happily coexists with traditional and modern theater, poetry, painting and television as well as folk, classical and pop music. As it explores the mostly ignored cultural foundations of this important corpus of films, the book provides a complete collection of the songs that give rhythm to the eight films under scrutiny: Morir un poco (1967) Largo viaje (1967), Tierra quemada (1968), Ayúdeme Ud. compadre (1968), Tres tristes tigres (1968), Caliche sangriento (1969), Valparaíso mi amor (1969), El chacal de Nahueltoro (1970). Along with a broad range of illustrations, the book also includes DVDs of the two most successful films of the era, virtually forgotten and unavailable to the public until now: the Chilean western, Tierra quemada; and the musical, Ayúdeme Ud. compadre.
Book Reviews:
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- Sergio Villalobos-Ruminott, “Cine, arte y política a pesar del golpe,” in Revista de Estudios Hispánicos LI.3 (October 2017): 693-700.
- John King, in Mester XLIV (2016): 165-67.
- Mario Pozzi-Escot, “Entrevista a Verónica Cortínez,” in Butaca: Dirección de Cine y Producción Audiovisual de San Marcos 44 (2016): 64-71.
- Federico de Cárdenas, “Evolución en libertad,” in Nuevo Texto Crítico XXIX.52 (2016): 210-13.
- Udo Jacobsen, in Taller de Letras 58 (Nov. 2016): 201-04.
- Camila Gatica Mizala, in Journal of Latin American Studies 48.3 (August 2016): 659-60.
- Stefan Rinke, in Iberoamericana 62 (July 2016): 270-71.
- David William Foster, in Chasqui: Revista de Literatura Latinoamericana 45.1 (May 2016): 266-67.
- Hans Fernández, in Iberoromania 83 (May 2016): 134-44.
- Christian Miranda, in LaFuga.cl (2016).
- Elizabeth Ramírez-Soto, in Secuencias. Revista de Historia del Cine 42 (Segundo Semestre, 2015): 172-74.
- Steve J. Stern, in Revista de Crítica Literaria Latinoamericana 82 (Dec. 2015): 415-17.
- Isabel Mardones, in Gestos: Teoría y Práctica del Teatro Hispánico 59 (April 2015): 197-99.
- Héctor Soto and Ascanio Cavallo, in “Terapia Chilensis,” Radio Duna, October 30, 2014.
- Constanza León Aldunate, in La Segunda Oct. 24, 2014: 40-41.
- Fabián Llanca, in Las Últimas Noticias Oct. 11, 2014: 54.
- Juan Pablo González, in Letrasenlinea Sept. 25, 2014.
- Marco Fajardo, in ElMostrador.cl Sept. 22, 2014.
- Maureen Lennon Zaninovic, in El Mercurio Sept. 21, 2014: E7.
- Marcelo Morales, in CineChile.cl Sept. 14, 2014.
- Rodrigo Alarcón, in DiarioUChile Sept. 10, 2014.
- Pablo Marín, in La Tercera Sept. 6, 2014: 122.